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David Bowie, além de músico visionário, também causou sensação em Wall Street ao se tornar em 1997 o primeiro cantor a transformar seus direitos autorais em um investimento financeiro muito especial, os títulos.

Algumas semanas depois de ter comemorado seus 50 anos no Madison Square Garden, em Nova York, com Lou Reed, Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e Brian Molko (Placebo), o astro do rock lançou títulos garantidos por sua música.

Os “Bowie Bonds”, que tinham uma taxa de juros de 7,9% a dez anos, permitiram que o artista britânico ganhasse de imediato 55 milhões de dólares.

Como garantia, estavam seus direitos autorais de 25 de seus álbuns lançados antes de 1990, como “Let’s dance” e “Hunky Dory”.

Este mecanismo de transformar créditos e receitas regulares em títulos que podem ser comprados e vendidos por investidores era até então aplicado aos créditos de automóveis ou às hipotecas, mas um artista nunca tinha tido a ideia de vender ou trocar “royalties” dessa forma.

A operação foi possível porque Bowie, diferentemente de muitos artistas de rock, possuía os direitos de toda a sua obra.

Outros cantores como James Brown e Rod Stewart, assim como o grupo de heavy metal Iron Maiden, usaram depois esse mesmo mecanismo.

Bowie, que também era um notável homem de negócios, chegou a um acordo em 1997 com a empresa britânica de discos EMI, pelo qual foram adiantados 30 milhões de dólares de seus futuros royalties em troca da exclusividade dos direitos de distribuição em todo o mundo do catálogo que abrange sua obra entre 1969 e 1990.

Adepto das tecnologias de vanguarda, o cantor se transformaria anos mais tarde, em 1999, em um dos primeiros artistas a propor disponibilizar on-line seu álbum “Hours”.

Radiohead, Kanye West, Lady Gaga e muitos outros: a influência artística de David Bowie, que cultivou um gosto pela experimentação musical até seu último álbum, foi imensa e é encontrada entre os artistas com estilos muito diferentes.

Mais do que qualquer outro, Bowie encarnava a “cultura pop” com um esforço contínuo de se reinventar e capturar o espírito da época, através de canções que transitaram pelo folk, rock, funk e jazz. Mas também com todos os seus personagens e seus figurinos extravagantes criados desde o final dos anos 60.

Assim como seu trabalho, explosivo e variado, a sua influência é agora reivindicada por muitos músicos que, na falta de aderir a toda a discografia do “Thin White Duke”, se veem em certos períodos de um artista camaleão.

Logo após o anúncio de sua morte, o rapper Kanye West assegurou que “David Bowie foi uma de (suas) principais fontes de inspiração”. A popstar Madonna também confidenciou seu pesar nas redes sociais, recordando que Bowie foi “o primeiro show que eu vi, em Detroit”.

“Uma verdadeira inspiração”, escreveu o grupo americano Pixies que acompanhou a sua mensagem no Twitter com uma foto que resume a influência de Bowie no rock: o cantor rodeado por um grande grupo de fãs, incluindo Billy Corgan dos Smashing Pumpkins, Dave Grohl do e Foo Fighters ou Robert Smith do The Cure.

O site especializado Allmusic.com, que lista as influências entre artistas, encontrou mais de 120 artistas e grupos inspirados por David Bowie.

Encontramos nesta lista bandas de rock britânicas como Joy Division, cujo líder Ian Curtis venerava “Ziggy Stardust”, Radiohead, Suede e Duran Duran. Como muitos grupos visivelmente seduzidos pelo período mais “new wave” de Bowie, no final dos anos 1970.

Também figuram estrelas mais inesperadas como os integrantes da banda de hard-rock Kiss, cujo parentesco parece residir mais no estilo do glam-rock e na maquiagem, ou Lady Gaga, especialista em mudanças de figurinos e personagens como Bowie.

Com a mesma preocupação de se transformar e misturar gêneros, a lunática islandesa Björk é provavelmente a que mais se assemelha a ele.

Para todas, a importância de Bowie está no fato de ele reinventar seus próprios códigos: “ele era verdadeiramente iconoclasta e original”, disse à AFP Caroline Sullivan, crítica do The Guardian, que visitou no mês passado a casa de infância de Bowie, no sul de Londres, para um documentário.

‘Um álbum de Bowie é uma odisseia’
“A maioria das estrelas do rock saem mais ou menos de um molde, mas não há ninguém como Bowie, nem antes dele e nunca haverá depois dele”, acrescenta ela.

“Ele estava ciente desde o início que o rock, e que a música em geral, não poderiam ser satisfeitas por si só e que deveriam ser acompanhadas por um bando de feixes: um álbum de Bowie é uma odisseia”, ressaltou o jornalista Christopher Conte, autor de um documentário recente sobre a estrela.

Sua influência foi, por vezes, mais direta: ele produziu discos para Lou Reed (o álbum “Transformers”) e Iggy Pop. Ele também trabalhou com Brian Eno em sua “trilogia de Berlim” no final dos 1970. Também foi ouvido cantando com o grupo Queen, Mick Jagger ou, mais recentemente, The Arcade Fire, para o qual Bowie se tornou uma corista em 2013.

Uma influência que foi sentida através dos tempos. Entre os mais notáveis incluem a famosa versão acústica de “The Man Who Sold The World” por Nirvana na década de 1990 ou “Heroes” pelo Blondie no início de 1980.

David Bowie teve cinco músicas no topo das paradas britânicas. Para mostrar o lado mais pop do cantor inglês, o G1 vasculhou as listas do Official Charts Company, dona dos principais rankings de canções mais tocadas no Reino Unido.

As canções de Bowie que ficaram em posições melhores na parada ganharam um bom posto na lista abaixo.

Veja trechos de clipes e comentários no vídeo acima e leia o top 10.

10 – “ABSOLUTE BEGINNERS” (1986)
É a trilha sonora do filme de mesmo nome, lançado em 1986. A música é uma das muitas parcerias com o tecladista Rick Wakeman, que tocou no Yes. É a primeira de muitas músicas oitentistas que você vai ver nesta lista.

9 – “CHINA GIRL” (1983)
Mais uma dos anos 80. “China Girl” foi composta pelo Bowie com o Iggy Pop e lançada no disco “The Idiot”, lançado pelo Iggy em 1977. A regravação do Bowie é de 1983. A produção é do Nile Rodgers, que recentemente trabalhou com gente como Madonna, Daft Punk e Jota Quest.

8 – “THE JEAN GENIE” (1972)
Enfim, uma música menos pop. E que não é dos anos 80. “The Jean Gennie” foi lançada como single em 1972 e está no disco “Aladdin Sane”, que chegou às lojas um ano depois.

7 – “SORROW” (1973)
É uma balada de 1963, cover de uma música lançada sete anos antes pela banda inglesa The Merseys. Tem solo de saxofone e um ar meio canastrão.

6 – “LIFE ON MARS” (1973)
Outra mais lenta, também de 1973, é “Life on Mars”. É mais uma com o piano de Rick Wakeman. A letra meio surreal causou estranheza e fez a BBC dizer que era uma “mistura de musical da Broadway e quadro do Salvador Dalí”.

5 – “ASHES TO ASHES” (1980)
A música fez sucesso um pouco por conta do clipe: uma superprodução para a época. De quebra, marca a volta do astronauta Major Tom, personagem de “Space Oddity”.

4 – “UNDER PRESSURE” (1981)
É uma parceria entre Bowie e Queen. Chegou ao topo da parada britânica em 1981. Tem uma das linhas de baixo mais imitadas da história. Vanila Ice que o diga.

3 – “LET’S DANCE” (1983)
Sempre rola em festa. Esse new wave cheio de balanço tem produção do Nile Rodgers e deu nome ao disco lançado pelo Bowie em 1983. É o maior sucesso dele fora do Reino Unido.

2 – “DANCING IN THE STREET” (1985)
Quem reclama dos “featurings” hoje não sabe que isso também vendia bem em outros tempos. Bowie é acompanhado do amigo Mick Jagger. Não tinha como dar errado aquelas corridinhas, as cabeças encostadas, o faniquito. Ah… eles cantam juntos também.

1 – “SPACE ODDITY” (1969)
Além de ser uma das mais importantes canções de Bowie, foi para as paradas britânicas em 1969, 1975 e 1983. “Space Oddity” batiza o segundo disco do cantor.